構図

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二分割構図	ミケランジェロ《アダムの創造》	画面を上下／左右にくっきり分け、天的領域と地上的領域、あるいは神性と人間性など意味の対立を一撃で見せます。大胆な割り切りがドラマを生む一方、被写体の真ん中断ちは静的になりすぎる欠点も。水平線や雲・建築など自然な境界を二分線として借りると強く決まります。	・ミケランジェロ《光と闇の分離》 別パネルの対照 ・天／地の分節が明快な祭壇画の例
三分割法	レオナルド《最後の晩餐》	画面を縦横に三等分し、交点や分割線付近に主題を置く定石。視線の移動が自然で、群像でも秩序が保てます。レオナルド作では地平線と卓が横の三分線、キリストの頭部が中央垂直線に近接し、さらに透視図法の消失点が集中を助けます（黄金比との関連もしばしば言及されますが、まずは三分の安定と透視の収斂を押さえると実務的）。	・ピエロ《キリストの洗礼》の厳密な整序 （縦横の端正な割り） ・ティツィアーノ《聖母被昇天》の縦三層 （地上／聖人／天上）
日の丸構図（中央配置）	ヤン・ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻》	主体を迷いなく中央に据える方式。宗教画ではイコン的な正面性と荘厳さを生みます。中央に置くだけだと平板になりがちなので、周囲の装飾や光源・床目地で奥行きと象徴を補強すると格が上がります。	・レオナルド《サルバトール・ムンディ》 正面の救世主像 ・ジョット《オンニサンティの聖母》 玉座の中央支配
三角構図	ラファエロ《システィーナの聖母》	頂点（聖母・キリスト）から両脇へと安定の力学をつくる古典構図。信仰画では神学的秩序＝視覚的安定として機能します。静的になりすぎる場合は、布や視線・ジェスチャーで対流をつくると生気が生まれます。	・ラファエロ《草原の聖母》 （三角の典型） ・レオナルド《岩窟の聖母》 （三角＋洞窟の囲み）
対角線構図	カラヴァッジョ《聖マタイの召命》	強い斜めの力が時間性・劇性を生みます。カラヴァッジョは斜光そのものを「対角線」として使い、光＝恩寵の向きで解釈を導きます。斜めが過剰だと不安定に見えるので、反対向きの副対角や水平要素で釣り合いをとるのがコツ。	・《サウロの回心》 （馬体がつくる対角） ・《聖ペテロの磔刑》 （十字の傾斜）
放射線構図	ベルニーニ《聖テレサの法悦》	一点に収束する線群で神秘体験や啓示の瞬間を視覚化。建築・彫刻・光（本物の天窓光や金の光条）を総合して視線＋感情を一点へ集束させます。線が散漫だと効果が薄まるので、中心（聖名・聖人・聖体）を明確に。	・ガウッリ《御名の勝利》（イエズス会堂天井） （光条の渦）
トンネル構図（フレーミング）	ファン・アイク兄弟《ゲントの祭壇画（開扉）》	アーチや柱列、洞窟など囲いを前景に置いて、奥の聖域へ誘う手法。額縁の中にもう一つの額縁をつくるイメージで、視線を導き、深度も稼げます。前景が暗／後景が明の明度差を併用すると効果大。	・フラ・アンジェリコ《受胎告知（サン・マルコ）》 回廊の列柱が額縁化
サンドイッチ構図	ルーベンス《昇架のキリスト》	主題（キリストなど）を両側の群像で挟み込む構成。視線は自然に中央へ圧縮され、緊迫感が高まります。中央に空白（呼吸）を残すと窮屈さを避けられます。左右の量塊の明暗・色量を揃えるのも安定のコツ。	・《十字架降下》（同聖堂の対作品） （大三連作） ・カラヴァッジョ《埋葬》 （上下からの圧）
シンメトリー構図	《キリスト・パンタクラトール（シナイ修道院）》	左右対称は永遠・秩序・権威の表象。正面性と軸線を厳密にとるほど宗教的威厳が強まります。単調にならぬよう、目・口・手のわずかな非対称で生気を宿らせるのも古典的技法です。	・チェファルー大聖堂のパンタクラトール ビザンティン・モザイク ・アヤソフィアのキリスト像 荘厳な正面性
C字構図	ムリーリョ《栄光の聖母子》	聖母の身振りと衣、雲や天使群でC字の抱擁をつくり、中心の幼子を包み込みます。柔らかい母性的リズムが得意ですが、甘く流れすぎないように、反対側へ小さなカウンターカーブや水平の留めを置くと引き締まります。	・ボッティチェリ《マニフィカトの聖母》 （曲線の抱擁） ・《ザクロの聖母》 （円形とCの併用）