VideoObject JSON‑LD ジェネレーター

フォーム入力から schema.org/VideoObject を生成。YouTube埋め込み／自社配信・Key Moments（hasPart / SeekToAction）対応。

入力

必須：name / thumbnailUrl / uploadDate。推奨：url, duration, description, contentUrl または embedUrl.

タイトル（name）*

説明（description）

サムネURL（thumbnailUrl）*

公開日時（uploadDate）*

尺（duration）

HH:MM:SS / MM:SS / SS / ISO8601（PT…）いずれも可

ウォッチページURL（url）

動画ファイルURL（contentUrl）

埋め込みURL（embedUrl）

字幕・台本（transcript）

地域制御

視聴回数（任意）

Key Moments `hasPart: Clip[]` / `SeekToAction` を生成

SeekToAction を出力 hasPart: Clip を出力

シーク用ベースURL

パラメータ名

出力例："target": "https://…?t={seek_to_second_number}"

クリップ（hasPart / Clip）

名称	開始（秒 or mm:ss）	URL（任意）

注意：contentUrl は“動画ファイル自体”のURL（mp4/m3u8）。出せない場合は embedUrl のみでも可。

出力プレビュー

このJSONを <script type="application/ld+json"> に貼り付けて使用

（ここにJSON‑LDが表示されます）

使い方メモ

• 必須3点：タイトル・サムネ・公開日時。
• Key Moments：クリップ（名称＋開始）を入れると hasPart を出力。
• SeekToAction：ベースURLとパラメータ名を設定。
• 日付：ローカル時刻で入力→ISOに変換。

1932年の『恐怖城／ホワイト・ゾンビ』で始まったゾンビ映画は、ブードゥー呪術の操り死体で、人肉嗜好はまだ無い。

 1932年の『恐怖城／ホワイト・ゾンビ』で始まったゾンビ映画は、ブードゥー呪術の操り死体で、人肉嗜好はまだ無い。1968年、ジョージ・Ａ・ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』で「噛まれると感染」「群れで襲う」現代像を確立し、78年『ゾンビ』で消費社会批判を重ね社会派ジャンルへ。80〜90年代はイタリア製スプラッターと『バタリアン』などゴアとコメディが並走し、ビデオと特殊メイクの発展でゴアが過熱。日本でも深夜帯でカルト作が浸透、ゲーム『バイオハザード』（96年）が映像復興の火種となる。2000年代には『28日後…』（02年）が走る感染者で恐怖を刷新し、スナイダー版『ドーン・オブ・ザ・デッド』と英国製『ショーン・オブ・ザ・デッド』（04年）がパニックとパロディを両立した。2010年代は韓国『新感染』（16年）や『ゾンビランド』シリーズが家族愛や青春劇を盛り込み、『ウォーキング・デッド』（10年〜）が長尺ドラマ化を牽引。2020年代は配信発の低予算作が増え、北欧『Handling the Undead』や『Apocalypse Z』（24年）が注目され、25年公開予定『28 Years Later』は母子の絆に焦点。近年はAI生成映像やメタバース上映、観客参加型配信など技術が拡張。サブジャンルはパニック、ブラックコメディ、ロマンス、POVファウンドフッテージなど多彩。ゾンビは奴隷制からパンデミックまで時代不安を映すメタファーとなり、観客は極限下の倫理揺らぎと連帯を体験し、恐怖とカタルシスを味わう。普遍性ゆえに国境と予算を超え、スピンオフやゲームまで裾野を拡大し“終わりなき蘇生”を続けている。

モーツァルト《ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545》はクラシック和声の教科書的作品で、

 モーツァルト《ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545》はクラシック和声の教科書的作品で、特に第1楽章の終止部に ii → I⁶⁴（カデンツ6-4）→ V → I という典型的なカデンツ進行が現れる。クラシックでは ii 和音は「前属和音」としてドミナントへ導く役割を持ち、V→I の緊張と解決を強化する。したがって、クラシックにおいて「ii–V–I」は存在するが、ジャズのように循環進行として延々と繰り返されるのではなく、終止を確立するための定型として使われる点が大きな違いである。これに対し、ジャズの代表例《Autumn Leaves》では、ii–V–I が曲全体の骨格を形づくり、テンションや代理和音で響きを拡張しながら循環的に展開される。逆にジャズでクラシック的な I–IV–V–I に近い進行は《C Jam Blues》や《When the Saints Go Marching In》のようなトラディショナルやブルースで典型的に見られる。これらは I・IV・V の明快な三和音進行を基盤としつつ、実演ではテンションやターンアラウンドを加えて発展させるのが常套である。つまりクラシックは「緊張と解決の秩序化」、ジャズは「響きの色彩化と拡張性」を重視し、両者は進行自体は似ていても使われ方と美学が異なる。K.545 の終止部で聴ける ii–I⁶⁴–V–I は、クラシック的な枯葉進行の最も近い事例といえるだろう。

ダボス会議が世界経済に影響を与えた主な事例

1. 冷戦終結後の国際関係調整（1988–1989年）

• 1988年：ギリシャとトルコの首相がダボスで会談し、エーゲ海をめぐる軍事衝突の緊張を緩和。

• 1989年：東ドイツのエゴン・クレンツやポーランドのレフ・ワレサなど、社会主義国のリーダーも登壇し、冷戦の終わりを象徴する交流の場になった。

2. 南アフリカのアパルトヘイト終結への後押し（1992年）

• ネルソン・マンデラと当時の大統領デクラークがダボスで同席。

• 世界の投資家や政治家に向けて「アパルトヘイト後の南アフリカの将来」を提示し、国際社会の信頼を得た。

3. グローバル化と自由貿易の推進（1990年代以降）

• WTO（世界貿易機関）設立後、自由貿易やサプライチェーン拡大の正当性を議論。

• 企業リーダーが多国間で非公式に交渉する場となり、グローバル経済圏の形成を後押し。

4. 環境・気候変動議題の国際化

• 2000年代から「気候変動」が定番テーマ化。

• 企業が温室効果ガス削減や再エネ投資に取り組むきっかけとなり、ESG投資の潮流を早めた。

5. 技術革新と第4次産業革命の枠組み（2016年〜）

• クラウス・シュワブが著書『The Fourth Industrial Revolution』を発表。

• AI、IoT、ブロックチェーンなどの技術が「社会・経済を根本的に変える」と位置づけられ、各国の産業政策や企業戦略に大きな影響を与えた。

吉本の「心的現象」を〈時間化度×空間化度〉の二次元平面で把える枠組みは、そのまま低次元射影と見なし、高次ではヒルベルト空間上の座標として一般化できます。

 吉本の「心的現象」を〈時間化度×空間化度〉の二次元平面で把える枠組みは、そのまま低次元射影と見なし、高次ではヒルベルト空間上の座標として一般化できます。すなわち、心的状態を 

$x\in\mathcal{H}$（内積とノルムが定まる完備空間）に埋め込み、通常状態を「基底多様体」近傍、異常をその法線方向への逸脱量として測る（距離や角度で定量）という読み替えです。吉本が語る「時間性／空間性の錯合」の破れは、二軸上のズレ＝$\mathbb{R}^2$での偏差として可視化されますが、概念自体は高次でも成立します。拡散生成は実務的に $\mathbb{R}^D$（有限次元ヒルベルト空間）や潜在 $\mathbb{R}^d$ 上で、ノイズ付与とスコア（$\nabla \log p$）にもとづく逆過程で分布へ復帰します。ここで“いびつさ”（過飽和・偽輪郭・多様性欠落など）は、データ多様体からの逸脱として説明でき、CFGの強すぎる誘導や学習偏りで法線方向に押し出されると理解できる。理論的にもスコアマッチングは $L^2$（典型的ヒルベルト空間）で定式化され、SDE/ODE型の拡散枠組みはこの幾何を前提に逆時間ダイナミクスを解く——つまり吉本の二次元座標＝現象学的射影、拡散モデル＝ヒルベルト幾何での復元という対応が立つ、というのが要点です。ほぼ日 CORE Journal of Machine Learning Research+1 arXiv+1 arXiv+1 arXiv+1 arXiv+1

夏目漱石の『文学論』（1907）は、単なる文学批評ではなく、心理学的知見を取り込んで文学現象を「科学的に説明する」試みでした。

 

夏目漱石の『文学論』（1907）は、単なる文学批評ではなく、心理学的知見を取り込んで文学現象を「科学的に説明する」試みでした。そこで重要なのは、漱石がどの心理学者を直接参照し、また後世の研究者がどのようにその系譜を位置づけているかを整理することです。

まず第一に、漱石自身が直接参照している心理学者・理論があります。代表はフランスの心理学者テオドール・リボーで、彼の感情心理学は漱石のF＋f公式における「f＝情緒」の根拠を与えました。またアメリカのウィリアム・ジェームズも重要で、「意識の流れ」や「焦点と周辺（fringe）」の概念が、漱石のF＝観念・焦点とf＝情緒・雰囲気の二重構造と響き合います。さらに動物心理学者C. ロイド・モーガンの比較心理学、そして美学的参照としてジョン・ラスキンの『近代画家論』も明示的に引用され、文学的「真」の議論に利用されています。

第二に、直接の言及はないが、後世の研究から関連が示唆される心理学者がいます。イギリスのアレクサンダー・ベインは連合心理学を体系化し、注意や習慣、快不快の感情理論を展開しました。漱石はベインを直接名指ししてはいませんが、彼がロンドン留学期に学んだ心理学的枠組みの背景にはベインの影響が濃厚であると考えられています。またハーバート・スペンサーの進化論的心理学も、漱石が採用した「適応」「習慣」「快苦」といった語彙や発想の基盤を成していると指摘されます。

第三に、F／f理論と直結しており関連が明白なものとして、やはりリボー、ジェームズ、モーガンが挙げられます。これらは漱石が直接参照しただけでなく、F（内容＝意味）とf（情緒＝出来事性）の結合を説明する上で不可欠の支柱となっています。リボーが情緒理論でfを裏打ちし、ジェームズが意識の焦点／周辺構造でF＋fの二重性を示唆し、モーガンが習慣と心理発達の観点から「集合的F」の議論を支えました。

第四に、後代理論との接続のために有効な思想家や研究があります。ベルクソンの「習慣記憶／純粋記憶」の二分は、F＝脱文脈的な意味、f＝文脈的で体験的な想起、という読み替えに直結します。セモンの「エングラムとエクフォリー」も、Fを痕跡内容、fを喚起と情動トリガーと見立てることができます。さらにバートレットの「スキーマ」理論は、意味と文脈の往還というF／f相互作用を再構成的記憶として説明します。そして現代ではタルヴィングが意味記憶とエピソード記憶を区別し、漱石のF＝意味／f＝エピソードという対応がより明確に照合される基盤を提供しました。その後のバウアーの気分一致記憶、シュヴァルツ＆クロアの「感情＝情報仮説」、ダマシオの「ソマティック・マーカー」仮説は、f（情緒）がF（意味判断）を方向づける仕組みを実証的に支えています。

まとめれば、漱石『文学論』は当時参照可能だったリボー、ジェームズ、モーガンらの心理学に直接依拠し、ベインやスペンサーの理論的背景を内在化しつつ、Fとfの合成という独自の公式を提示しました。その後、ベルクソンやバートレットを経て、タルヴィングら現代記憶心理学が意味記憶とエピソード記憶を分節化し、漱石のF／f図式と驚くほど自然に接続可能な視野を開いたのです。

 

チャーリー・ビーモンの実在性と「Well, You Needn’t」の由来調査

**チャーリー・ビーモン（Charlie Beamon）**という名前で知られる人物は、実際には1940年代のジャズ歌手やセロニアス・モンクの「弟子」として資料に登場しません。一方、この名前は1960～70年代に米大リーグで活躍した投手のチャーリー・ビーモン（Sr., 1934年生–2016年没）やその息子（Charlie Beamon Jr., 内野手）で知られますen.wikipedia.orgen.wikipedia.org。モンクとの関連を示す信頼できる一次資料は見つからず、ジャズ史料に同名の歌手や弟子の記録は存在しないと考えられますen.wikipedia.org。実際、ビーモン父子は野球選手としての経歴のみが確認されており、ジャズ関係者リストやディスコグラフィーにもチャーリー・ビーモンという歌手は載っていません。

一方、「Well, You Needn’t」（モンク作曲、1944年初演）の曲名由来については、後年の評伝やWeb記事で「モンクが新曲を弟子に捧げようとしたら、『いや、やめておいてくれ（Well, you needn’t）』と言ったから」という逸話がしばしば語られます。例えばWikipediaのモンク作品一覧でも「曲名はジャズ歌手Charles Beamon（＝Charlie Beamon）が由来で、モンクが『君に曲の名前を捧げるよ』と言ったところ、Beamonが『いや、必要ないよ』と返答した」en.wikipedia.orgと記載されています。しかしこの記述は根拠となる文献や録音記録へのリンクがなく、二次情報の引用に過ぎません。またジャズ解説サイトやブログには同様の話が溢れています（例：「モンクが歌手Charlie Beamonに曲を捧げようとしたら、『Well, you needn’t』と答えた」jazzonthetube.com、「1944年にモンクは弟子の歌手Charlie Beamonのために“Well You Needn’t”を書いた」frostburg.eduなど）が、いずれも具体的な一次資料を示していません。

検証結果：モンクの主要な伝記や当時のインタビュー記録、モンク本人や関係者の回想録などで「Charlie Beamon」という人物が歌手や弟子として言及される例は確認できません。Robin D.G. Kelleyの伝記でもこの逸話が紹介されているようですが、彼も一次資料を提示しているわけではなく、引用元が不明です（※Kelley 2009年伝記の参考文献欄には該当記述の出典が示されていません）。むしろ、後世の解説者やネット記事が口コミ的に伝えたものと見られ、真偽は不確かです。まとめると、信頼できる史料上ではチャーリー・ビーモン（ジャズ歌手）の存在は裏付けられておらず、「Well, You Needn’t」の命名話も一次証拠に乏しいと言えます。

【引用】モンク曲目録および関連解説から：曲「Well, You Needn’t」の項目に「曲名はジャズ歌手Charles Beamonに由来。モンクが彼に新曲を君に捧げると言ったところ、『Well, you needn’t』と答えた」と記されるen.wikipedia.org。また大学広報などでも「1944年にモンクが弟子の歌手Charlie Beamonのためにこの曲を書いた」と伝えられている例が見られるfrostburg.eduが、いずれも裏付け資料は示されていない。加えて、実在のチャーリー・ビーモン父子は野球界の人物でありen.wikipedia.orgen.wikipedia.org、ジャズ界との関連は資料上確認できない。以上から、逸話の信憑性は極めて疑わしいと判断される。